Il quinto elemento
jazz fem-nomenon

Musica Per Voci

Voci che si incontrano e creano armonie, intessono dialoghi, raccontano storie. Voci femminili, un confine che detta uno stile. E poi gioco, divertimento e un po’ di follia. Non senza sentimento.

Il Quinto Elemento ha esordito nel 2015 e, incoraggiato da riconoscimenti come quelli ottenuti al concorso internazionale “Solevoci” di Varese (“Migliore Formazione Jazz” e “Migliore Solista” nell’edizione 2016), si è espresso in una ricca e peculiare attività live, sperimentando acustiche e scenari particolari: le cinque componenti hanno giocato con l’ambiente e interagito con gli spettatori durante concerti in montagna, in carcere, nei musei, in giardini segreti, accanto a spettacoli amplificati e in contesti più classici.

L’apprezzato “quinto elemento” delle loro esibizioni è il divertimento teatrale, enfatizzato dalle scelte di repertorio. Nel 2020 esce “Introducing“, il primo lavoro discografico de Il Quinto Elemento, pubblicato da Filibusta Records.

Introducing

MYA FRACASSINI

Diplomata in canto lirico e musica vocale da camera, esegue abitualmente repertori che spaziano dal medioevo fino alla musica colta contemporanea. Nel proprio curriculum di studi rientrano la danza, la recitazione e improvvisazione teatrale. È inoltre laureata in Discipline della Musica, Musica vocale da camera e Polifonia rinascimentale. Nell’arco della carriera ha affrontato i generi musicali più disparati (jazz, blues, soul, funky, tango argentino). È abitualmente solista ospite di importanti formazioni in festival e rassegne di livello internazionale (Festival di Bruges, Festival Barocco di Viterbo, Settimane musicali di Ascona, Festival di Ravenna, Festival dei due mondi di Spoleto, Cantar Lontano di Pesaro, Festival della Valle d’Itria). Ha al proprio attivo numerosi CD pubblicati dalle più importanti etichette internazionali. Ha fondato il trio vocale femminile “Ad Lib” pubblicando nel 2006 il cd “Musica in gioco”.

ELISA MINI

Diplomata col massimo dei voti e la lode in Canto Jazz al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna. Vincitrice del premio “Best Artist” al Fara Music Summer School (2011) e della categoria Jazz del Festival Delle Arti diBologna (2012), finalista del concorso internazionale di Jazz “Scrivere in Jazz” di Sassari (2012). Nel 2013 è a rappresentare l’Italia nella European Jazz School, esibendosi a Bordeaux e Francoforte. Nel 2014 è membro dell’Orchestra Nazionale dei Giovani Talenti Jazz, diretta dal M° Paolo Damiani. Con L’orchestra ha inciso nel 2015 un disco in qualità di cantante solista e corista, prodotto da Camilla Records. Ha all’attivo diversi progetti sulla musica jazz e musica brasiliana e tiene concerti in tutta italia e all’estero. Ha collaborato con alcuniesponenti della musica brasiliana in italia, fra cui: Luiz Lima, Ricardo Da Silva, Anderson Souza. Ha prestato la voce come backvocalist nel disco “Memoria” del cantautore brasiliano Toco e nel disco “Amore e furto” di Francesco De Gregori. Nel 2016 è uno degli artisti selezionati dal bando “Toscana 100 band”, grazie al quale ha realizzato il suo primo disco da solista con sue composizioni inedite, “Beyond the line”, uscito in maggio 2017 per l’etichetta Nadir Music. Dal 2018 è docente di Prassi Esecutive e repertori alla Siena Jazz University, ed è co-fondatrice ed insegnante di canto presso il centro Voce in Salute di Prato.

Paola Rovai

Cantante toscana, ha fatto parte della formazione L’Apprendista Bardo, settetto progressive folk, con cui ha inciso l’album “Bisesto” (2005); due brani della band sono contenuti nella compilation T-Rumors di Toscana Musiche (2012). Si è a lungo dedicata alla musica tradizionale dei paesi che si affacciano sul Mediterraneo con Eshareh Ensemble (Premio Rivelazione Sete Sóis Sete Luas nel 2007). Si avvicina con crescente interesse alla vocalità d’insieme e all’improvvisazione, prendendo parte a progetti quali Voisix e Vocal Summit Project, sotto la direzione di Lorenzo Sansoni, per poi approdare a Il Quinto Elemento. Dal 2014 inoltre fa parte del Novo Grupo Vocal, ensemble vocale e strumentale diretto da Stefania Scarinzi. Nel 2023 partecipa al disco “Canzoni d’amore” di Marco Rovelli e Paolo Monti (Dischi Bervisti/Audioglobe). Si esibisce in trio con Rovelli e Monti per la tournée legata al disco. La sua voce è presente anche nella pubblicazione “Canti del Mondo. Viaggio musicale alla scoperta dei popoli” di Cecilia Pizzorno ed Ester Seritti (Edizioni Curci, 2020), progetto patrocinato da Nati per la Musica e Nati per Leggere. Canta, insieme alla formazione Tuscae Gentes di Daniele Poli, nella compilation “80°, 1945–2025” realizzata da ANPI Vernio e Prato in occasione dell’anniversario della Liberazione. Si occupa di voce anche come logopedista, nel suo centro “Voce in Salute” di Prato, che offre consulenze, educazione e riabilitazione a cantanti e altri professionisti vocali.

STEFANIA SCARINZI

Cantante jazz e didatta, compone, arrangia e dirige cori. Tiene masterclass di canto in tutta Italia, specializzata nella formazione di gruppi di Vocal Summit ed improvvisazione guidata. Suona il pianoforte dall’età di quattro anni. Ha studiato jazz ed improvvisazione con Bob Stoloff della Berklee School of Music di Boston e presso la Manhattan School of Music a New York. È tra le prime insegnanti certificate in Italia del Vocal Power Method di Los Angeles. Ha partecipato a rassegne e festival in Italia e all’estero collaborando tra gli altri con musicisti quali Pietro Tonolo, Francesco Cafiso, Cameron Brown, Ian Shaw, Vana Gierig, Scott Hamilton, Renato Sellani, Dave Kikoski, Bobby Durham. È del 2002 l’inclusione come miglior talento nel sondaggio Top Jazz della rivista Musica Jazz. Ha inciso sia in ambito classico che jazz. L’ultimo suo lavoro è “Sempre Amore” con Renato Sellani, Massimo Moriconi e Nico Gori, prodotto dalla Philology Jazz Records. Attualmente ricopre la cattedra di canto jazz presso la Scuola di Musica di Fiesole.

Michela lombardi

Michela Lombardi ha inciso due dischi con Phil Woods (“The Phil Woods Songbook” vol. 1 e vol. 2), uno con Nico Gori e Marco Tamburini (“Swingaholic”) e due con il trio di Renato Sellani (“Moonlight Becomes You” e “Still In My Heart”), oltre a due dischi di inediti (”So April Hearted”, “From Distant Shores”) e al tributo a Johnny Mandel (“Solitary Moon”). È anche la voce del Nico Gori Swing 10tet e della Fonterossa Open Orchestra. Con il Riccardo Fassi trio – feat. Don Byron e Steven Bernstein – ha pubblicato “Live To Tell”, un lavoro jazz su Madonna. Ha pubblicato due omaggi a Sting: “Shape Of My Heart” e “When We Dance”. Nel 2021 è uscito per Da Vinci “Pagine Vere”, con Giovanni Ceccarelli e Luca Falomi. Ha firmato un brano con Burt Bacharach, vinto il Premio Ciampi 2010 per la migliore cover, inciso jingle televisivi e composto e cantato brani per il cinema. Laureata in Filosofia all’Università di Pisa e in Jazz al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, insegna Canto Jazz al Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia. Il suo ultimo disco, “Believe In Spring” (2024), con Piero Frassi, Gabriele Evangelista, Andrea Beninati e Dimitri Grechi Espinoza, è dedicato alle composizioni di Michel Legrand.

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